Kosen Ohtsubo & Tuomas A. Laitinen
Mitate 見立て
-
Helsinki Contemporarylla on ilo avata kuvataiteilija Tuomas A. Laitisen ja japanilaisen ikebana-taiteen mestari Kosen Ohtsubon yhteisnäyttely Mitate. Näyttelyssä nähdään kahden taiteilijan yhdessä luomia valokuvateoksia ja Laitisen lasiveistoksia. He ovat tehneet aiemmin yhteistyötä syyskuussa New Yorkin Pioneer Worksissa avautuneessa Laitisen Siphon-näyttelyssä.
Tuomas A. Laitinen on taiteilija, joka työskentelee liikkuvan kuvan, äänen ja lasin parissa. Laitinen on kiinnostunut kerroksellisista prosesseista, joita hän kuvaa taiteessaan ammentaen niin neurotieteistä kuin mytologiasta. Hän on useita vuosia tutkinut muun muassa mustekalojen tietoisuutta ja niiden erityislaatuista sopeutumiskykyä. Tässä näyttelyssä Laitisen Proposal for an Octopus -teossarjan lasiveistokset heräävät eloon kokeellisissa kasvisommitelmissa, jotka on luonut maailmanlaajuisesti tunnettu japanilainen ikebana-taiteen uudistaja Kosen Ohtsubo (s. 1939). Ohtsubo on toiminut Japanissa ja kansainvälisesti jo yli kuuden vuosikymmenen ajan. Hän on opettanut pitkään ikebana-taiteen perinteitä ja tekniikkaa. Samalla hänen tuotantonsa kattaa kirjon avantgardistisia teoksia pienistä sommitelmista installaatioihin. Hän käyttää usein teoksissaan vihanneksia, luonnonkasveja ja löydettyjä esineitä.
Näyttelyn nimessä esiintyvä sana mitate on japanilaisessa estetiikassa käytetty termi. Se on taiteen ilmaisukeino, jossa yksi asia nähdään jonain toisena: esimerkiksi japanilaisessa puutarhassa kivi voi tuoda mieleen vuoren. Mitatea voisi kuvailla uudella tavalla näkemisenä, jonkin vanhan käyttämisenä uudella tavalla, tai symbolina, mutta sen merkitys ei tyhjene näihin käsitteisiin. Olennaista ovat yllättävät yhdistelmät, sekä oivallukset, joita mitaten käyttö katsojassa herättää.
Tässä näyttelyssä Ohtsubo ja Laitinen kommentoivat toistensa taidetta luoden uusia, symbioottisia teoksia, joissa tutkimus, nykytaide ja vuosisatoja vanha japanilainen kukkataide kohtaavat. Teokset avautuvat katsojalle kuin arvoituksina, joissa on samanaikaisesti tuttuutta ja vierautta.Tämä uusin näyttely ja mitaten käsite kuvaavatkin hyvin sekä Ohtsubon että Laitisen tapaa lähestyä maailmaa taiteen kautta: yrityksenä nähdä tutut asiat uudella tavalla ja löytää ennalta-arvaamattomia yhteyksiä asioiden väliltä.
Laitisen kiinnostus mustekaloja kohtaan on alkanut alun perin hänen tutkimuksestaan, joka käsitteli kuparin merkitystä eri mytologioissa ja sen käyttöä nykyteknologiassa. Se on lopulta johtanut hänet tutkimaan mustekalojen kuparipohjaista verenkiertoa ja myöhemmin toislajista tietoisuutta Japanin Okinawassa sijaitsevaan tutkimusinstituuttiin. Laitisen taiteessa eri materiaalien ja aikakäsitysten kerrostaminen ja assosiaatiot ovat niin taiteen sisältöä kuin sen estetiikkaa.
Lasi ja maapallon äärimmäisen vanha geologinen historia, niin sanottu syvä aika, kytkeytyvät toisiinsa. Lasi, joka on nykymaailmassa kaikkialla läsnä oleva materiaali, valmistetaan pääasiassa hiekasta, joka taas on syntynyt miljoonia ja miljardeja vuosia kestäneissä geologisissa prosesseissa. Materiaalina lasi on kuin jähmettynyttä nestettä, joka tuo mieleen ajan pysäyttämisen. Ohtsubon ja Laitisen yhteisteoksissa lasin aika kohtaa kasvien ja kukkien ajan – niiden kukinnan, kuihtumisen ja mätänemisen syklit.
