In Janne Räisänen’s solo exhibition All Creatures Great and Small small tales about friendship and about being human – or a living entity – are interwoven with Räisänen’s characteristic warm, grotesque humour. He depicts the wonders and absurdities of being human with an irresistible honesty, sometimes a little acerbically, but always with great affection.
The exhibition shows works on both paper and canvas, and as part of all this in the gallery space we can also delve into books – sketchpads – containing aquarelles. The new set of works has come about as a process, in a dialogue between watercolour and oil painting. For Räisänen one is as important as the other, and the presence of this process in the gallery brings the works and the artist close to the viewer. These new artworks by Räisänen, who has for a long time lived and worked in Berlin, came about in Helsinki. The bright colours have returned to the paintings, and the paint is thick in places. The new works are strong, distinct wholes, which gives depth to the motion in diverse directions and creates a new kind of layering.
The exhibition contains multiple versions of the same themes. The story of a work arises during the painting process, in the way that the picture advances as a gesture. Continual motion is central to Räisänen’s working process and the idea of a finished work is alien to it. Unfinishedness is also tied to the openness evident in his works. Openness to interpretations and to continual change.
Äiti kutoo minulle märkää villasukkaa (Mother is knitting me a wet woollen sock), Aatami ja muurahaiset (Adam and the Ants), Öljymäen sikakoira Mad SS Mikkelsen (The Pigdog of the Oil Hill Mad SS Mikkelsen)… Naming is an important part of the works, the titles come up in the moment and by surprise. They may derive from real situations and refer to music – or to nothing at all. The joyous absurdity of the works also lives in the often apparently non-existent connection between title and painting. Like the titles, the works’ visual motifs also spring up in the moment, from the subconscious. Each work is like a person, each with its own identity and special story.
Janne Räisänen (b. 1971) works in Berlin and Helsinki. He graduated from the Academy of Fine Arts in 1998. In 1999, he was named Young Artist of the Year along with Janne Kaitala and Jukka Korkeila, and he received the Finnish Art Society’s Ducat Prize. In 2001, he was nominated for the Carnegie Art Award and, in 2008, received the William Thuring Foundation's main prize. Janne Räisänen’s exhibitions have been shown regularly in Germany and Finland in recent years, and his works are in public collections both in Finland and abroad, such as Museum of Contemporary Art Kiasma, Saastamoinen Foundation, Sara Hildén Art Museum and the Swedish State Art Collection.
Janne Räisäsen yksityisnäyttely Kaikenkarvaiset ystäväni punoo yhteen pieniä tarinoita ystävyydestä ja ihmisenä – tai olentona – olemisesta taiteilijalle ominaisella, lämminhenkisellä ja groteskillakin huumorilla. Räisänen kuvaa vastustamattomalla rehellisyydellä ihmisyyden ilmiöitä, eläimellisyyttä ja absurdiutta. Välillä vähän karvaasti, mutta aina suurella lempeydellä.
Näyttelyssä nähdään niin paperille kuin kankaalle toteutettuja teoksia, ja osana kokonaisuutta voi galleriatilassa syventyä myös maalauksia ja akvarelleja sisältäviin kirjoihin, luonnoslehtiöihin. Uusi teoskokonaisuus on syntynyt prosessina, akvarellien ja öljymaalausten vuoropuhelussa. Räisäselle tekniikat ja teokset ovat keskenään samanarvoisia. Prosessin läsnäolo galleriassa tuo teokset ja taiteilijan lähelle katsojaa. Pitkään Berliinissä asuneen ja työskennelleen Räisäsen uudet teokset ovat syntyneet Helsingissä. Maalauksiin ovat palanneet kirkkaat värit, maalikerros on paikoin runsas. Uudet teokset ovat vahvoja omia kokonaisuuksiaan, mikä syventää liikkeen eri suuntiin ja luo uudenlaista kerroksellisuutta.
Näyttelykokonaisuudessa on löydettävissä useita versioita samoista aiheista. Teosten tarina syntyy maalaamisessa, siinä, miten maalaus eleenä etenee. Jatkuva liike onkin keskeistä taiteilijan työskentelylle ja ajatus valmiista teoksesta vieras. Keskeneräisyys liittyy myös avoimuuteen, joka Räisäsen teoksissa on ilmeistä. Avoimuus tulkinnoille ja jatkuvalle muutokselle.
Äiti kutoo minulle märkää villasukkaa, Aatami ja muurahaiset, Öljymäen sikakoira Mad SS Mikkelsen… Nimeäminen on tärkeä osa teoksia, nimet syntyvät hetkessä ja yllättäen. Ne voivat juontua todellisista tilanteista ja viitata musiikkiin – tai sitten ei yhtään mihinkään. Teosten iloinen absurdius elää myös nimen ja maalauksen usein näennäisesti olemattomassa yhteydessä. Samoin kuin nimet, myös teosten kuva-aiheet kumpuavat hetkessä, alitajunnasta. Jokainen teos on kuin oma henkilönsä, kullakin on oma identiteettinsä ja erityinen tarinansa.
Berliinissä ja Helsingissä työskentelevä Janne Räisänen (s. 1971) valmistui Kuvataideakatemiasta 1998. Seuraavana vuonna hänet valittiin Vuoden nuoreksi taiteilijaksi yhdessä Janne Kaitalan ja Jukka Korkeilan kanssa ja hänelle myönnettiin Suomen Taideyhdistyksen Dukaattipalkinto. Vuonna 2001 Räisänen oli Carnegie Art Award -ehdokkaana ja vuonna 2008 hänet palkittiin William Thuring -pääpalkinnolla. Viime vuosina Janne Räisäsen näyttelyitä on nähty säännöllisesti sekä Saksassa että Suomessa. Hänen teoksiaan lukeutuu sekä suomalaisiin että ulkomaisiin julkisiin kokoelmiin, kuten Nykytaiteen museo Kiasman, Saastamoisen säätiön, Sara Hildénin taidemuseon ja Ruotsin valtion taidekokoelmaan.
På sin separatutställning Allsköns vänner har Janne Räisänen valt att med sin typiska originella, varma och även groteska humor väva samman små berättelser om vänskap och om att vara människa – eller en varelse. Med oemotståndlig ärlighet skildrar han olika – även absurda – sidor av det mänskliga, ibland bittert men alltid mycket milt och vänligt.
Vi får se verk både på papper och duk, och vi kan också fördjupa oss i böcker och skissblock med målningar och teckningar. Utställningen har blivit till i en process, i en dialog mellan teckning och måleri. För Räisänen är det ena lika viktigt som de andra, och genom processens närvaro i galleriet förs verken och konstnären närmare betraktaren. Räisänen har länge varit bosatt och verksam i Berlin, men dessa nya verk har han gjort i Helsingfors. Målningarna har återfått klara färger, färgskiktet är ställvis tjockt. De nya verken är starka, de fördjupar rörelsen i olika riktningar nya skapar former av skiktning.
Många verk har samma motiv i olika versioner. Verkens berättelse växer fram i själva målandet, i gesten. Just oavbruten rörelse är viktig för Räisänens arbete, han skyr idén om ett färdigt verk. Det halvfärdiga handlar också om öppenhet, en viktig aspekt i Räisänens verk. Öppenhet för tolkningar och oavbruten förändring.
”Mor stickar en våt yllesocka åt mig”, ”Adam och myrorna, ”Olivbergets svinhund”... Namngivningen är en viktig del av verken, verkens titlar blir till plötsligt, i stunden. De kan bottna i verkliga situationer, de kan referera till musik – eller till absolut ingenting. Den muntra absurdism som präglar verken ingår också i det ofta skenbart obefintliga sambandet mellan titeln och själva målningen. Det absurda leder till det abstrakta, precis som i livet. Liksom verkens titlar är också deras bildmotiv framsprungna i ögonblicket, ur det undermedvetna. Varje verk är liksom en egen person, vart och ett har sin egen identitet och berättelse.
Janne Räisänen (f. 1971), verksam i Berlin och Helsingfors, utexaminerades från Bildkonstakademin 1998. Året därpå valdes han till Årets unga konstnär tillsammans med Janne Kaitala och Jukka Korkeila och tilldelades Finska Konstföreningens dukatpris. År 2001 kandiderade han för Carnegie Art Award, och 2008 vann han William Thuring-huvudpriset. Under de senaste åren har Räisänen regelbundet ställt ut i både Tyskland och Finland. Hans verk ingår i såväl inhemska som utländska offentliga samlingar, såsom Kiasmas, Saastamoinenstiftelsens, Sara Hildéns konstmuseums och Statens konstråds samling i Sverige.
Share this exhibition